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袁武的课堂教学语录

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发表于 2014-12-16 18:35:26 | 显示全部楼层 |阅读模式
袁武的课堂教学语录

袁武的课堂教学语录


   ◆我带水墨写生课六周,先提个要求:你们每人每天画十张速写。如果不想画,事先和我打个招呼,不好意思可以找个纸条,签上你的名字,说你不想上我的课,可以不画;如果不吭声,对不起,检查到你没画,就别上水墨写生课,围着模特转圈画二十张速写。你们画画不要跟模特叫板,用国画的材料和手法你能叫过真人吗?你看到十分画出三分就够了,你累死也画不成真人的样子!你的目的是将有血有肉的人转型为有笔有墨的画。
   ◆你是在画画,不是个工匠艺人。你的画成立就行了,不要管的太多,涉猎的太多。
   ◆这个人长得漂亮,你要画得比她更漂亮;这个人长得不漂亮,为什么不漂亮,你要找出她的最突出的特点加以强化,画出她的个性。
   ◆你不要总过来看我怎么调颜色,更不要记我用的是什么颜色,我用色的方式多着呢,你能全记着?我从来没有用胭脂上脸部,但我今天就用胭脂上,因为他的健康色特别重。
   ◆在写生过程中,不要怕画坏了画。不就一张宣纸吗?画坏了又怎么样,别人看不见时你偷偷扔了就是,画坏了没人杀你,为什 总是这样缩手缩脚地磨蹭!
   ◆刚开始时,我要求你的造型,把笔墨放在第二位。一张画笔墨差了,形好还可以看。一张画形差了,笔墨再好,也不能看。
   ◆你写生时既要尊重模特,又要和模特保持一定距离,就如放风筝,风筝自由飞翔,但手里拽着线,随时可以拉回来。你和模特都是自由的,但又有些联系。
   ◆你的速写不要有那么多断线,要多用长线,特别是外廓线,脑袋和身子,手和衣袖不能断开画。
   ◆见了我就躲,你以为画几张工笔画,造型就过关了,谁告诉你画工笔只靠临摹就行,不能画速写,不会对对象写生,总是靠画临来摹去的,能成人物画家?扯淡!
   ◆有人问我耳朵怎么画?我告诉你,我不知道,我又不是在教数学,告诉你方程式。你想怎么画就怎么画,但你要记住是在画耳朵。
   ◆素描有一个很重要的目的,就是训练你处理整体与局部的关系。能把画画的协调,有整体感是很难的。
   ◆深入与细致是两个问题,深入是顺着一条线往里走,细致是把每一个点的表层都画一遍。
   ◆任何艺术表现都有取舍。必须强化一些东西,放弃一些东西。一场戏有主角,有配角,有高潮,有低潮。一幅画也应如此,让观画者看的不累。按照你的设计,你的笔路松弛地有节奏地看画,既有看点,又有空间。
   ◆面对人物写生时,先要寻找一个突破口,牢固地抓住,狠狠地去表现,让画面呈现出作者的主观意志。
   ◆画一个人的时候,要注意他形态的趋势。在一幅画中人物的动势是很重要的。
   ◆手也是有个性的,观察要仔细,一定要画出特点。
   ◆线的疏密组合比干湿浓淡更重要。
   ◆造型一定要整,要概括小东西,用几何形去归纳。
   ◆我认为速写是解决造型问题,搜集素材可以边画边拍照片,我不画动态速写,因为容易画概念了。编的成份太多,当然我也画不下来,对象又跑又跳,我心里发毛,大脑一片空白,一笔也下不成。
   ◆写生时实际要过两个关口。一是发现对象特征,二是把特征再搬到纸上。要凭感觉抓住特征,
   ◆我不画的地方永远不画,画画不能面面俱到。
   ◆在画对象时,当感觉到的东西与事物之间有所差异,那么尊重你的第一感觉去画。因为第一感觉往往发现的是最具个性的东西。
   ◆你感觉画坏了,说明你在思考问题,如果每天你都感觉没什 么不妥,你就画油了。
   ◆有些人就是不能放开画,不敢把窗子打开,怕进来魔鬼,就不想或许进来的是美女呢。
   ◆对对象写生时,简单的东西往复杂了画,复杂的东西往简单了画。
   ◆两条对称的辫子,我要是画的没有轻重虚实,没有取舍,那 么连傻瓜都会说我是傻瓜。因为你是在画画,不是在编辫子。要是李连英给慈喜梳头编成这样的辫子肯定是要杀头的。这就是艺术与生活的区别。艺术有时是不讲理的。
   ◆你每天都拿着速写给我看,我每次都给你指出毛病,你就是不改,我指出的毛病还是昨天的毛病,你是不是也往痴呆的方向带我?
   ◆你今天问我手腕怎么画,明天问我手指头怎么画,我怎么知道你该怎么画这些具体的小东西,你去画一百张速写就知道怎么画了。
   ◆画画要用思想去画,否则就象一个傻子画工笔,你告诉他染一百遍,他决不染九十九遍,但如果画五十遍以后,你让他停下来,说现在开始用思想画,他就蒙了,问你什么叫思想?我还没染完呢。有些人就是这样用功,但就是画不好画。
   ◆画人物写生,要尽量朴素地去表现,要抓住个性特征,要让人感觉到生活中确实有这个人,而不是凭空捏造出来的,要强化他的特征,而不是淡化,不要老盯着一个局部不放,你会越看东西越多,越看越没个性,要整体地去看。
   ◆画鼻子,一定要看眼睛,嘴巴等,画别的地方也是一样,要相互照顾到,参照着画,这样才能更好地确定形象特征。
   ◆两只胳膊取舍的挺好,但你还嫌肚子没画好,等肚子画好了,你又想画肠子,画画的过程中应该知道适可而止,你是在画人,不是在解剖人。
   ◆你画的太平均,从头到尾没有精彩的地方,如果你每天这样画一遍模特,你不觉得乏味?你不乏味,看画的还乏味呢。
   ◆某同学在画上题“袁老师说画得太温和,就显得太平,太没品位”。袁看后说“画得太温和就是太甜、太俗气,不是太没品位,离品位还远着呢,根本谈不上!”
   ◆造型的准和真人的准是不一样的,我反复地说你们就没记住。画是艺术的形象,人是自然的形象。自然形象是靠吃饭,喝水,运动长成的,艺术形象要靠艺术技能、审美情趣、艺术表现完成的。
   ◆如果你画一万张速写,造型还不进步,你再琢磨一下还有什 别的爱好。
   ◆水墨人物写生就是面对模特作画,所以一切对形的理解和画面组成都从对象身上做起。“似与不似”是中国画的一个很著名的理论。写生也在此理之中,作画过程实际上是画者和被画者共同在纸上走,作品既有客观存在又有主观表现。
   ◆水墨写生时,色彩往往受到了限制,因为太讲究笔墨的表现会阻碍颜色的运用,其实在现在人物水墨写生中,应该增加色彩的比重。模特的着装是很重要的成份,关键是怎样设色。在画色的过程中,不仅要“随类赋色”,也要“骨法用色”。颜色不可平涂,要像用墨那样“见笔”。
   ◆你们不要和我一样也慢行笔,慢行笔不是国画的唯一方法。我这样画是因为认为这样的行笔线有金石味,这只是一种审美趣味,林风眠、方增先、刘国辉都行笔快,构成一种节奏感,也成立,是另一种美。不要跟着老师跑,要表现自己的趣味和对艺术的理解。要打破师傅带徒弟的老套路学艺术方式。


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